Pouvez-vous partager un souvenir marquant vous liant à l’art?
La magie des ouvertures du four... à chaque fois un petit pincement et souvent de belles découvertes.

Si votre art était une chanson, laquelle?
“Ensemble” de Pierre Rapsat.
Un écho entre mes sculptures et les relations humaines mises en avant par cette chanson.

Et si votre art était une couleur?
Les couleurs de la nature, terre, vert/verre. Elles portent mes créations.

Si votre art était une saison?
L'automne par ses couleurs chatoyantes, ses nuances que j'aime mettre en valeur dans mes réalisations. 

Si votre art était un plat?
Le pain, source de vie que l'on façonne de mille et une façons comme le pain d'argile, source de création pour moi.

Si votre art était un animal?
Le rouge-gorge et les mésanges qui, à ma grande joie, ont "adopté" mes mangeoires en céramique installées au jardin... Quel partage touchant!

Avec quel personnage fictif (ou non) aimeriez-vous créer une œuvre?     
Avec un collectif de céramistes afin de créer une fresque et de rendre l'art visible dans un parc, une ville...

Quel est votre “accident heureux”? Celui qui a transformé votre processus créatif…
Ce ne sont pas des accidents mais des rencontres, des stages, des lectures qui ouvrent les portes à d'autres créations.

Si vous deviez expliquer votre travail à un enfant de 5 ans, que diriez-vous?
Je leur ferais découvrir la terre par le toucher, la manipulation, le contact physique afin de susciter leur questionnement, leurs interrogations. Les rendre curieux et répondre à leurs questions via cette découverte.

Quelle émotion aimeriez-vous laisser aux visiteurs?
Créer "de l'émotion", des émotions... Celle(s) que chacun ressent, s'approprie selon son vécu, son état d'esprit, son regard...