Pouvez-vous partager un souvenir marquant vous liant à l’art?
L’achat de ma 1ère cliente suite à des publication dans un groupe Facebook “Art en Scène” alors que l’on m'avait fermé les portes de l’école. Cette preuve que mon art plaît a démarré mon parcours artistique.

Si votre art était une musique, laquelle?
Si mon art était une musique, ce serait un morceau de oud traditionnel avec une touche moderne. Pourquoi? Parce qu'il y a d'un côté la rigueur, le silence et la discipline du tracé (comme les cordes pincées), et de l'autre, une puissance émotionnelle qui monte en volume dès qu'on touche à la sculpture. C'est une musique qui invite à la méditation mais qui finit par vous faire vibrer.

Et si votre art était une couleur? 
Le vert et le bleu car ils évoquent la sérénité et la profondeur.

Si votre art était une saison?
L'été, parce que c'est la saison de la lumière, de la chaleur humaine et de l'épanouissement.

Si votre art était un plat?
Si mon art était un plat, ce serait un couscous au poisson et à la sauce tomate.

Si votre art était un animal?
Un cheval arabe (pur-sang), animal dont chaque muscle est une sculpture vivante.

Avec quel personnage fictif (ou non) aimeriez-vous créer une œuvre?     
Vincent Van Gogh car passionné, entier, autodidacte et résilient comme moi.

Quel est votre “accident heureux” qui a transformé la création ?
Il est né d'une porte fermée et d'un deuil.

Si vous deviez expliquer votre travail à un enfant de 5 ans, que diriez-vous ?       
La magicienne qui fait danser les lettres et sortir des montagnes de la pierre blanche.

Quelle émotion aimeriez-vous laisser aux visiteurs ?
J’aimerais laisser aux visiteurs, c’est un sentiment de sérénité et d'évidence.

​Ma philosophie est que derrière chaque difficulté vient la facilité. C’est une loi de la vie que j’applique à mon travail: je prends ce qui arrive, les moments d'ombre comme les moments de lumière, et je les transforme en art.

​Je veux qu'en regardant mes toiles et mes sculptures, les gens ressentent ce passage vers l'apaisement. Que mon travail soit comme une respiration pour eux. J'aimerais qu'ils repartent avec l'idée que même après un moment compliqué, on peut toujours retrouver une harmonie et créer quelque chose de lumineux. C'est ce message d'espoir et de bien-être que je veux transmettre à travers mes mains.